非洲木雕的表现手法（非洲木雕的表现形式）

       非洲木雕主要指热带非洲（即西非所有民族）的雕刻。西非雕塑主要是传统的民族木雕。有小雕像和面具。热带气候很容易破坏木雕，因此古代木雕根本无法保存。然而，木雕创作手法源远流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。

       非洲木雕艺术：

       任何去过非洲的人都被非洲的野性所吸引，从强大的非洲狮到悠闲漫步的非洲象，从稀有的非洲沙漠到蓝色的海角，每个地方都反映了非洲的原始魅力。在非洲这片广阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，它是神秘而壮丽的，粗糙而迷人的交融。非洲的雕刻艺术更为独特，曾经在无数人的心中激发和唤起了美的思想。毕加索说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术。

       非洲木雕特征：

       非洲的雕塑不是刻意追求形象，而是用整体写意的手法。脸上的两只眼睛无非是随意戳的小洞，嘴巴像是不经意拉出来的开口，鼻子可以概括为简单的几何形状。身体上的形状只取决于它的形状。头饰和耳朵的夸张似乎是人与神之间的意境。据说毕加索的立体绘画风格受到了非洲几何面具的启发。这种写意手法，不求造型逼真，不注重细节，局部看起来很随意简单。总的来说，它揭示了一种活泼而清新的内在生活。木雕是非洲雕塑的主要载体。它的地位就像欧洲的石雕，中国的陶瓷。木雕艺术代代相传。经过三年左右的观察和模仿，学徒们逐渐掌握了这项技能。当然，最后也没有完成考试。雕塑家要么全职，要么兼职，这取决于周围的需求。在他们的社会里，这些艺术家受到尊重(苏丹西除了整块干木雕)。据说，整个木雕都是用干燥的木头雕刻的。

       非洲木雕题材：

       非洲的雕塑大多是宗教的，包括面具，都是静态的，而且大多是单一的人物。雕塑不注重现实主义，而是试图展现一种自然本性。他们大多认为有一个万能之源的神，他可以改变一切生命和命运。在宗教祭祀仪式的帮助下，人们让这些神来到雕塑中，从中获得神的保护和智慧。他们相信死者永远存在于活着的人中间，木雕是他们祖先灵魂的化身。也许是为了给灵魂一个更大的空间，非洲人物的头部特别突出。第斯曼夫人适当地为非洲艺术做了一个结论：非洲的艺术制作不仅仅是为了欣赏，而是为了服务于神和国王。它的角色，不是为了装饰，过去是为了社会生存，表达和支持它们的基本精神价值。

       非洲木雕表现手法：

       非洲原始木雕不同于欧洲雕像——没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有许多人物的构图，而是通过非常夸张的变形来表达。这座奇怪的雕像是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，有一种感人的简单、幼稚、粗糙，充满了纪念和节奏。在原始部落的生活中，黑人认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活着的人中间，相信他们拥有超自然的力量。但是黑人认为灵魂需要一个新的避难所——就像人体一样，灵魂可以在那里继续生存。因此，他们创造了一座雕像来容纳死者的灵魂。雕塑被认为是一种具有魔法力量的神。因此，对于黑人来说，雕像是否像一幅酷炫的肖像并不重要。他们主要认为灵魂是宗教的，灵魂是大自然的灵魂。

       虽然我们在非洲雕塑中没有感受到古希腊雕塑的温暖、柔软、安静和伟大，也没有看到雕塑身上血液在血管中流动的特征，但我们可以欣赏到非洲雕塑独特而令人兴奋的形象。非洲艺术家用他们的双手完全扭曲了真实的东西，形成了一个与原始形式和结构非常不同的雕塑形象，表现出大胆的创作精神、强烈的节奏感和新颖的想法。